非遗传承人｜李江民：扬州大学里的“刻刀先生” 雕版印刷的“活态传承”
本网讯(国家级期刊.中国经贸杂志社副主编郝江华推荐)暮春的风裹着琼花香气钻进扬州大学瘦西湖校区的走廊，转过一排青瓦白墙的老建筑，便能听见“沙沙”的刻刀声——已古稀之年的李江民正伏在工作室的木案前，右手握着一把乌木刻刀，在半人高的梨木版上轻轻游走。木屑簌簌落在蓝布围裙上，版面上渐次浮现出长2米的《千里运河扬州卷》长卷：这幅画卷展现了古运河十里扬州段的秀美风景，刘堡减水闸、盂城驿、邵伯码头、瘦西湖等世界文化遗产点一一映入眼帘，千里运河的故事，正随着他的刻刀，在木纹里慢慢“活”过来。
这里是扬州大学“雕版印刷技艺工作室”，也是李江民的“文化客厅”。2014年李江民被授予省级非物质文化遗产（雕版印刷技艺）代表性传承人，被有关机构授予世界华人艺术家终身成就奖。师承周润芝，儿子李华俊努力好学，建立“父子传承+校企合作”双轨制，与子共同研发瓷青纸雕版工艺，使作品保存年限预计可延长至数百年以上，他在这里刻了40年木版，教了上万名学生，包括《金刚经》《红楼梦》《二十四节气画历》《毛泽东诗词六十七首》《一团和气》这样的经典图案和典籍，及2024年受邀参与宋版《茶经》再刻工程，将雕版技艺和茶文化深度融合，通过传统技艺与数字化手段相结合，成了他“传给下一代”的“活教材”。
李江民在庙会展示雕版印刷品
工作室里的“古籍密码”：刻的是木版，藏的是文明
推开工作室的木门，仿佛踏入了一座 “微型古籍馆”：墙上挂着复刻的《金刚经》全卷（5.5米长卷，共5176字，每个字都以唐咸通九年〈868年〉敦煌刻本为底本影刻），采用朱砂红墨手工印刷；案头摆着《红楼梦》诗画雕版的样稿（黛玉葬花的素帕、宝钗扑蝶的团扇，色彩层次分明如工笔重彩），最醒目的是一组《大运河》主题木版——从春秋邗沟的开凿痕迹，到隋炀帝龙舟上的帷幔纹路，每一刀都刻着运河的“文化基因”。
“雕版不是‘刻木头’，而是在刻历史。”李江民常对学生说。他的案头总摆着一本翻旧的《中国古籍版本学》，里面夹着他手绘的宋代刻书图谱：“你看，宋版书多用欧体字，刻刀要斜着走，才能刻出笔锋的劲道；明代的刻工爱用‘饾版’套色，一块版上要刻七八种颜色，得算准了墨色深浅……”这些经验，被他整理成《雕版印刷工艺图解》，成了非遗专业的“必修课”。
在工作室，最常出现的场景是李江民握着学生的手刻版。“手腕要稳，像端着一碗水；刻刀要活，像在写草书。”他蹲下来，握着大二学生小周的手，在一块半成品的《论语》木版上刻“学而时习之”。“当年我师父也是这么教我的——他说，刻刀是手，木版是心，刻错了字，就像写错了人生。”小周后来在实习日记里写道：“原来刻版不是机械劳动，是在和古人对话。”
李江民教孩子们雕版印刷技艺
孩子们的“刻版课”：当“老手艺”遇上“新好奇”
每周三下午，扬州大学非遗研学基地都会迎来一批“小客人”——来自扬州各中小学的学生。他们系上蓝布围裙，戴上防割手套，跟着李江民学刻版。
“今天我们要刻‘福’字！”李江民举着一块巴掌大的梨木版，笑着举起放大镜，“看，先把纸反过来写‘福’，像照镜子一样；再用糨糊粘到木版上，要粘牢，不然刻的时候会跑位……”孩子们挤在他身边，有的踮脚看他的手，有的偷偷用手指戳了戳木版上的墨线。
演示完毕，孩子们领到自己的木版和刻刀。10岁的朵朵捏着钝头刻刀，对着“福”字的反字发愣：“爷爷，我怕刻坏！”李江民蹲下来，用指甲在她手背上轻轻一弹：“刻坏了怕什么？爷爷12岁第一次刻版，把木版刻穿了3个洞，师父反而夸我‘有股子狠劲’。”
教室里渐渐安静下来，只听见刻刀与木版摩擦的细响。一个戴眼镜的小男孩突然举手：“爷爷，为什么雕版要刻反字？”李江民眼睛一亮：“好问题！因为刷印的时候，墨是印在正面，反字刻好了，印出来才是正的——就像你照镜子，镜子里的你是反的，但照出来的人是正的。”小男孩恍然大悟，刻刀在木版上更稳了。
两个小时后，孩子们举着自己印的“福”字欢呼。朵朵的“福”字歪歪扭扭，却带着稚拙的可爱；小男孩的“福”字边缘整齐，连墨色都均匀得像模像样。李江民翻看着他们的作品，笑着说：“这些‘歪福’‘胖福’，比爷爷刻的‘标准福’更珍贵——因为它们带着孩子们的温度。”
雕版印刷技艺三代传承人
千里教学路：从扬州到北京，刻刀丈量文化的宽度
“非遗传承不能困在工作室里。”李江民常说。这些年，他的“移动课堂”开到了北京、河北、安徽等10余个省市，最远的一次是从扬州开车12小时到北京，为某小学五年级的学生上“雕版体验课”。
去北京的路上，他的工具箱里装着几块半成品木版、几支刻刀、一盒松烟墨，还有提前印好的《弟子规》短页。“孩子们没见过木版，得用他们熟悉的东西引入。”在北京某小学的礼堂里，他先展示了自己刻的《西游记》版画：“这是孙悟空，这是唐僧，当年我刻他们的胡子，刻错了三次——你们看，这道疤就是第三次刻歪的。”孩子们哄笑起来，眼睛亮闪闪的。
演示刻版时，他特意选了最简单的“唐”字：“先在纸上写反字，像画小镜子；再把纸贴到木版上，用糨糊粘牢；刻的时候要从外往内，像剥洋葱——别怕刻坏，爷爷第一次刻，把木版刻穿了3个洞！”孩子们小心翼翼地下刀，有的刻歪了，有的刻断了木纤维，但当他们用刷子蘸墨、拓印出第一个“唐”字时，教室里爆发出欢呼：“我刻的！这是我自己刻的！”
在河北某乡村小学，他没有用梨木版，而是拿土豆、萝卜代替：“雕版不一定要贵，关键是好玩。”有个叫小蕊的女孩，课后追着他问：“爷爷，我能刻《西游记》吗？”后来，小蕊成了学校非遗社团的“小老师”，带着同学用土豆刻了一整套“唐僧师徒”，贴满了教室后墙。她给李江民发微信：“爷爷，我们班的‘唐僧’被校长表扬了！”他看着手机笑了——这比任何奖项都珍贵。
十年间，李江民的“千里教学”里程超过20万公里，直接教过的孩子超5000人。有家长告诉他：“孩子回家后翻出旧书，说要‘保护古籍’；周末主动去博物馆，说要看‘雕版印刷’。”他知道，这些变化比任何奖项都珍贵——“雕版的根在孩子心里扎下了，文化自然就活了。”
李江民与本文作者巩宝甯合影
结语：刻刀刻下的，是过去，也是未来
从扬州大学的非遗工作室，到北京小学的礼堂；从耗时数载的《金刚经》巨制，到孩子们刻的歪歪扭扭的“福”字——李江民用一生诠释着“传承”的意义：它不是守着老物件叹气，而是让经典在创新中重生，让技艺在传递中延续。
如今，在扬州大学的雕版工作室里，总能看到这样的场景：白发老人握着孩子的手刻版，年轻学生围在旁边记录步骤，窗外的琼花正开得热烈，仿佛在为这场跨越千年的对话，轻轻打着节拍。
“我老了，但雕版不会老。”李江民说，“只要有一个孩子拿起刻刀，愿意了解它、热爱它，我们的文化传承就永远有希望。”
而这，或许就是一个非遗传承人最朴素的“野心”——用刻刀刻下过去，让墨香飘向未来。
李江民代表作《一团和气》
李江民创作的雕版和印刷品《金刚经》
雕版印刷《红楼梦》人物图
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李江民创作的《千里运河扬州卷》长卷